Cronología de movimientos, corrientes y estilos literarios

Cronología de los  movimientos, corrientes y estilos literarios que predominaron en las distintas épocas en Occidente: período literario-características y autores destacados

En lo que se refiere a tendencias o movimientos artísticos no hay una exactitud absoluta en relación a fechas: la presente cronología es solamente indicativa.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Época clásica- Esplendor de la literatura de Grecia y Roma. Siglo VI a. C. a siglo I d. C. (600 a.C -100 d.C).

CARACTERÍSTICAS:

Ø La obra debe ser equilibrada, armónica y presentar unidad. Se destacan las virtudes y se denuncian los defectos.

Ø Las obras giran en torno al deber y la moral: el hombre debe someterse a las leyes de los dioses.

Ø Platón, Aristóteles y Horacio dan las reglas de la poética.  Subgéneros más usados: comedia, tragedia,  epopeya y sátira

AUTORES DESTACADOS:

Género dramático: Sófocles; Terensio; Plauto.

Género Épico: Homero; Virgilio.

Género Lírico: Safo; Catulo; Horacio.

 

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Edad Media-Europa. Siglos VI a XIV (500 d. C -1300 d. C).

CARACTERÍSTICAS:

Ø Literatura culta (escrita por autores pertenecientes al clero).

Ø Mester de clerecía: poesía culta escrita por clérigos.

Ø Literatura popular (oral, en romance, de autor anónimo).

Ø Cantares de gesta: epopeyas que contaban las hazañas de los héroes y llegaban a tener hasta veinte mil versos.

Ø Romancero: colección de poesías narrativas sobre temas fuer­tes de interés popular: la vida y la muerte, el amor y la guerra.

 

AUTORES DESTACADOS:

Ø Literatura culta: Santo Tomás de Aquino; Gonzalo de Berceo; Arcipreste de Hita.

Ø Literatura popular: Romances Y Cantares de Gesta.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Renacimiento: Tiene su centro en Florencia (Italia).  Siglo XVI (1500)

CARACTERÍSTICAS:

Ø Humanismo: El hombre pasa a ser el centro de interés.

Ø Se imitan los modelos clásicos (griegos y romanos) y se siguen las reglas de Aristóteles y Horacio.

Ø Esplendor de la pintura y la escultura: Botticelli, Leonardo Da Vinci, Rafael, Donatello.

AUTORES DESTACADOS:

Italia: Dante Alighieri; Petrarca

España:  Boscán y Garcilaso

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Transición entre la Edad Media y la Edad Moderna- Siglos XIV a XV (1300 a fines de 1500).

CARACTERÍSTICAS:

Ø La obra ya no es anónima,  sino creación autónoma de un autor.

Ø En 1492 comienza el Siglo de Oro español       (dos siglos), con tres acontecimientos fundamentales: la Reconquista española, el descubrimiento de América y la publicación de la primera Gramática del castellano.

AUTORES  DESTACADOS:

Teatro: Fernando de Rojas.

Novela picaresca: Vida del Lazarillo de Tormes (anónimo); Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Manierismo Fines del siglo XVI y co­mienzos del XVII (alrededor de 1600).

CARACTERÍSTICAS: También considerado como la extensión del Renacimiento        fuera de Florencia ( Renacimiento internacional).

Ø  Utilización del contraste en acciones y personajes.

Ø  Personajes complejos: mezclan rasgos positivos y negativos.

Ø  Juego con la desproporción y la deformidad. Grotesco.

Ø  Polifonía : presencia en el texto de muchas voces.

AUTORES  DESTACADOS:

William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Christopher Marlowe, Michel de Montaigne.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Barroco- Muy importante en España y sus colonias.Principios del siglo XVII a mediados del siglo XVIII (1600 a 1750).

CARACTERÍSTICAS:

Ø Llamado también “Arte de la Contrarreforma”

Ø Abundan las figuras retóricas, como la metáfora, el hipérbaton e hipérbole (exageración).

Ø Mayor contraste: antítesis (literatura) y claroscuro ( pintura).

Ø En España, se dan el conceptismo y el culteranismo, dos estilos que trabajan respectivamente con el concepto y la forma.

Ø Finaliza el Siglo de Oro español con la muerte de Calderón.

AUTORES  DESTACADOS:

Poetas místicos: Santa Teresa, San Juan de a Cruz, Fray Luis de León.

Conceptismo: F. de Quevedo; B.Gracián; Lope de Vega.

Culteranismo: Luis de Góngora; Calderón de la Barca.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Clasicismo -Fines del siglo XVII a principios del siglo XVIII en Francia.

CARACTERÍSTICAS:

La tendencia de imitar el arte grecorromano y sus reglas tiene su esplendor en el teatro francés de esta época.

Nuevas normas para la poética de Boileau y Malherbe: naturalidad, verosimilitud. División en géneros altos y bajos.

AUTORES DESTACADOS: Nicolás Boileau,  Moliére, Jean Racine , Jean de la Fontaine .

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Neoclasicismo: Surge en Francia en el siglo XVIII.

CARACTERÍSTICAS:

Ø  Oposición a los excesos del Barroco: vuelta a la austeridad, la armonía, y el equilibrio propios del “espíritu clásico”.

Ø  Lo ideal por sobre lo real; la razón por sobre los sentimientos.

Ø  Importancia de la virtud cívica, desinterés y patriotismo.

Ø  Reaparece la finalidad moral            de la obra.

Ø  Censura: no todo puede o debe ser expresado.

AUTORES  DESTACADOS:

Teatro:             Fernández de Moratín.

Ensayo: J.J. Rousseau, Montesquiú

Novela: Voltaire.

Fábulas: Tomás de Iriarte.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Romanticismo: Fines del siglo XVIII a me­diados del siglo XIX. Surge en Alemania e Inglaterra, pero se extiende rápidamente por toda Europa y América.

CARACTERÍSTICAS:

Ø  'Rompe con la tradición clásica y las reglas. Se lucha por la libertad de expresión. de culto y de pensamiento.

Ø  El artista es un creador que actúa por impulso. La inspiración la imaginación son más importantes que la razón.

Ø  La obra literaria debe ser sublime, debe lograr una catarsis.

Ø  Interés por la literatura oral popular.

Ø  Amor por la naturaleza. lo impulsivo e irracional.

AUTORES  DESTACADOS:

Alemania: J. von Goethe.

Inglaterra: Lord Byron.

España: G.A.Bécquer

Francia: Víctor Hugo. A. Dumas.

EE.UU: E. A. Poe .

Argentina: E. Echeverría, José Mármol, D.F. Sarmiento.

 

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Gótico-Surge con el primer Romanticismo (Protorromanticismo)-1760 en adelante-

CARACTERÍSTICAS:

Ø  Trabaja con las emociones fuertes como el amor y el terror. Retoma temáticas de las leyendas y supersticiones medievales.  

Ø  Inclusión de lo fantástico y lo irracional.

Ø  Se extiende más allá del Romanticismo, relacionándose con el Realismo, la psicología y la ciencia-ficción.

AUTORES  DESTACADOS:

H. Walpole, Mathew Lewis, Mary Shelley, Edgar A. Poe, Bram Stoker .

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Realismo: Surge en Francia a mediados del siglo XIX (1860 a 1880).

CARACTERÍSTICAS:

Ø  Se opone al Romanticismo, por ser muy fantasioso y subjetivo. Cree que "La novela es un espejo al costado del camino".

Ø  Intenta mostrar la realidad desde una visión crítica

Ø  La función de la literatura es generar un cambio social.  Es la época de oro de la novela rusa.

AUTORES  DESTACADOS:

Stendhal, Gustave Flaubert, Charles Dickens.

Rusia: A. Chéjov, L. Tolstoi, N. Gogol, F. Dostoievski (Crimen y  Castigo).

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Naturalismo- Surge en Francia a fines del siglo XIX (1870 en adelante).

CARACTERÍSTICAS:

   Ø    Intenta ser más objetivo que el Realismo, tratando de mostrar las miserias humanas en forma casi descarnada.  

   Ø  El novelista es un científico que estudia la naturaleza humana.

   Ø  Toma ideas del determinismo (el medio condiciona al hom­bre).

   Ø  En América se vinculó con el indigenismo.

AUTORES  DESTACADOS:

Emile Zola, G. de Maupassant, Benito Pérez Galdós.

 Argentina: Eugenio Camba­ceres.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Parnasianismo- 1860 en adelante.

 

CARACTERÍSTICAS:

Ø  Los parnasianos se oponen a los excesos del Romanticismo.

Ø  También se alejan del realismo, pues creen que la finalidad del arte es el arte en sí mismo.

AUTORES  DESTACADOS:

Teophile Gautier, Leconte de Lisie, Sully Prudhomme.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Simbolismo- 1880 en adelante- Surge en Francia

CARACTERÍSTICAS:

 

Ø  Los simbolistas  están en contra de la moral burguesa, la sensiblería y el realismo.

Ø  La belleza está escondida en los rincones más sórdidos. Buscan lo prohibido, lo burdo y lo erótico.

 

AUTORES  DESTACADOS:

Charles Baude­laire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Decadentismo: Francia (1880)-Después Inglaterra.

'CARACTERÍSTICAS:

Ø  Extrema el individualismo y sensualismo de los simbolistas.

Ø  Critica la hipocresía. la moral y el convencionalismo burgués.

Ø  Se enfoca en la búsqueda del placer y la belleza.

Ø  Cuida la estética y el lenguaje (el arte es todo).

AUTORES  DESTACADOS: Joris Huysmanns, Paul Verlaine, Oscar Wilde, Gabrielle D'Annunzio .

 

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Modernismo-(entre 1880 y 1920)-Latinoamérica y España

 

CARACTERÍSTICAS:

Ø  Retoma elementos del parnasianismo y del simbolismo.Su figura       central es el poeta nicaragüense Rubén Darío.

Ø  Gran creatividad lingüística y refinamiento.

Ø  Postura cosmopolita (el arte es universal, no nacional).

 

AUTORES  DESTACADOS: Rubén Darío, Leopoldo Lugo­nes, José Asunción Silva,  Manuel Machado.

 

 

 

 

PERÍODO LITERARIO : Vanguardismo- (Fines del siglo XIX, prime­ras décadas del XX) Surrealismo. Impresio­nismo. Expresionismo. Futurismo. Fauvismo. Ultraísmo. Creacionismo. Dadaísmo. Cubismo.

CARACTERÍSTICAS:

Ø  Los artistas buscan nuevas formas de expresarse y plasmar el cambio radical de la sociedad.

Ø  Es un período de "exploración".

Ø  Surrealismo: juega con lo subconsciente, la imaginación y lo anticonvencional.

Ø  Impresionismo: el arte debe transmitir las impresiones que las cosas provocan y no copiar la realidad tal cual es.

Ø  Ultraísmo: se centra en la metáfora.

 

AUTORES  DESTACADOS Georg Trakl, Rainer M. Rilke, Guillaume Apollinaire, André Bréton, Tristan Tzara, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges, Bertolt Brecht.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO : Modernismo anglosajón -1900 a 1940 -Surge en Londres y se extiende rápidamente a Francia y Norteamérica.

 

CARACTERÍSTICAS:

Ø  Rechazo de la actitud realista y utilización de simbolismos.

Ø  Influencia del psicoanálisis. Relativismo.

Ø  Se utiliza el "fluir de la conciencia": no se narra lo que los perso­najes hacen sino lo que piensan.

Ø  Pesimismo y deseo de evasión a causa de la guerra.

AUTORES  DESTACADOS : Virginia Woolf, James Joyce;  D.H. Lawrence .

La generación perdida: F. Scott Fitzgerald, Ernest He­mingway.

 

 

 

PERÍODO LITERARIO: Posmodernismo- Se da globalmente desde mediados del siglo XX.

CARACTERÍSTICAS:

   Ø  Postura crítica hacia los medios y la incomunicación; protesta política y    denuncia de lo absurdo y ridículo de la sociedad.

   Ø  Desafío al lector: inversión del tiempo, cambio inesperado de narrador.

   Ø  Inclusión de una realidad dentro de otra, duplicidad.

   Ø  Se produce el llamado "boom de la literatura latinoamericana".

AUTORES  DESTACADOS:

Escritores latinoamericanos: Neruda, García Márquez, Vargas Llosa, Benedetti, Allende, Cortázar.

Teatro del Absurdo: Beckett , Genet, Ionesco.

 

EL LENGUAJE POÉTICO

EL LENGUAJE POÉTICO

 

Es complicado definir una forma de comunicación entre seres humanos, cualquiera sea la misma. Analizar su origen e implicancias, sus mecanismos de surgimiento,  desarrollo y como queda plasmado en acción comunicante.

Una manera de simplificar esto, y sin entrar en el complejo bosque de la semiótica, y sin generalizaciones que siempre llevan a confundir, se puede comenzar por no intentar tal definición, en el caso del lenguaje poético,  sino de rondar algunos pensamientos que nos puedan servir para aproximarnos a su sutil esencialidad.

No vamos a hacer una historia del  arte poética, pero podemos mencionar que es un surgimiento ligado ala música, versificado, y siguiendo las reglas de la métrica, de la sonoridad en variedad de rimas, y de reglamentaciones ARTIFICIALES, SEGÚN CADA IDIOMA, CADA PERÍODO, Y CADA CIVILIZACIÓN.

Pero luego estos códigos se fueron diluyendo, y abandonando, aunque ese luego, signifique siglos.

Podemos ligar la democratización del lenguaje poético y su liberación de la versificación principalmente a la dinámica de los movimientos de vanguardia de finales de18oo y comienzos de1900 y al surgimiento del psicoanálisis y a las corrientes estéticas del dadaísmo y del surrealismo.

Pero la poesía tiene una línea que la recorre desde sus comienzos hasta nuestros días, y es la manera velada de decir, las formas del decir sin decir, de expresar “eso otro”, que solo quedará flotando, inasible ala mano, y ala racionalidad, porque es un género totalmente subjetivo, aunque exprese lo social, y porque su génesis se realiza en lo insondable del alma de quien la escribe, y se dirige a esa misma región del quien la lee o la escucha.

Es aquello que interpretamos, solo se constituye en quien la lee o escucha.

La escritura poética se interna en un lugar intransferible y de él surge, no es un producto de la razón lógica del lenguaje, y así debe ser recibido y bien-venido, como un acto de suprema libertad.

Gloria Arcuschin- Haedo 2012-Bello Abril de un Otoño que ya ha comenzado su evasión…

 

La ficción criollista, una vanguardia literaria y popular con inmensas implicancias sociales y culturales.

La ficción gauchesca nacida a finales del siglo XIX de la mano del Martín Fierro y Juan Moreira, constituyó la primera vanguardia literaria de raigambre popular. La literatura criollista abrió nuevas formas de escribir y de leer en la naciente sociedad de masas y contribuyó a construir los imaginarios sociales que tejen la identidad nacional. Leer el "Martín Fierro" de José Hernández, o "Juan Moreira" de Eduardo Gutiérrez, implica no sólo volver sobre dos clásicos de la literatura nacional, sino además recuperar dos obras inaugurales de la primera vanguardia literaria popular de la historia argentina: la ficción criollista. Un movimiento que, por sus características, modos de producción, circulación, recepción y difusión en general, tuvo profundas implicancias sociales y culturales.

Durante las últimas décadas del siglo XIX y principios del siglo XX, la campaña de alfabetización implementada a través de promoción constante de la instrucción elemental y el establecimiento de centros escolares a lo largo del país, constituyeron una de las premisas fundamentales de la llamada “Generación del 80”. Se lograron reducir significativamente los elevados índices de analfabetismo, engrosados por el arribo de numerosos grupos de inmigrantes. El desarrollo del programa educativo proveyó una experiencia pedagógica que permitió no sólo instalar a los sectores bajos y medios en el dominio de la lectura, sino que además encumbró a la escuela como el espacio de integración social por antonomasia. El ámbito escolar amortiguó las diferencias de lengua, de cultura y de etnia entre criollos e inmigrantes. En este contexto surge la literatura criollista, en la etapa formativa de la Argentina moderna. De esta manera, el factor educativo fue determinante para el surgimiento de un nuevo público lector, masivo y popular, que acogería como propia la nueva experiencia literaria. Sin embargo, no se puede soslayar que a pesar de la importancia de la alfabetización, la amplia difusión popular de este tipo de literatura también tiene que ver con ámbitos de sociabilidad que propiciaban lecturas no siempre individuales y silenciosas, permitiendo lecturas grupales en las que la oralidad integra a públicos analfabetos. En el caso del Martín Fierro, la musicalidad de sus versos facilitaban la repetición memorística; y en el caso de Juan Moreira fue notable su difusión a través de las diversas interpretaciones teatrales.

A finales de la década de 1880 ya había decenas de autores y de títulos, millares de ejemplares que circulaban a través de una industria editorial rudimentaria pero eficiente, pues se las ingeniaba para difundir textos con historias gauchescas al margen de los canales de difusión y circulación establecidos por la cultura dominante: los clásicos folletines y todo tipo de publicaciones impresas corrían por el quiosco callejero, los salones de lustrar, las barberías, las terminales de trenes, los escaparates de las ferias, las valijas del mercachifle, etc. El criollismo literario despertó con fuerza otras expresiones artísticas en la cultura popular de la época, como los salones literarios y las representaciones sainetescas o como las proliferaciones de imitaciones de Juan Moreira y del Cocoliche (un hilarante híbrido entre el inmigrante y el criollo nativo).

La sociedad de entonces estaba conformada por estratos sociales bien separados. En la cumbre aparecían las clases oligárquicas tradicionales, cuyo prestigio estaba basado en la antigüedad del grupo, el linaje y el poder político-económico asociado con la tenencia de la tierra y las nuevas actividades que comenzaban a surgir. Desde estas esferas sociales, el criollismo fue visto como un emergente no deseado del proyecto de modernización nacional. La literatura criollista vino a confrontar con el carácter conservador y selecto de la noción de cultura impuesta por la clase letrada. Quebró el molde e inició una suerte de democratización de la lectura (y de la cultura). Es éste el punto que acerca el criollismo al título de vanguardia literaria, pues significó la emergencia de una tradición literaria y la irrupción de una literatura alternativa, de resistencia cultural. Las fronteras que separaban la elite cultural de la masa, el centro de la periferia, lo hegemónico y lo subalterno, yo no serían tan claras ni definitivas; digamos que nunca lo fueron del todo. Resistencia cultural en el sentido de una literatura provocativa y anticanónica, que impugnaría valores estéticos y morales de la cultura letrada, inaugurando otras formas de lectura popular e interpretación: el nuevo público lector (engrosado a medida que criollos e inmigrantes eran instruidos de acuerdo al régimen educativo), se fue configurando en contextos de lectura grupal y en voz alta, espacios socializados que comprendían desde entornos de convivencia primarios (el núcleo familiar, grupos sociales asentados en conventillos, etc.), hasta escenarios urbanos comunes (reuniones públicas en veredas, cafetines, plazas, etc.). Una de las implicancias principales en lo social que introdujo el criollismo fue la "representatividad de lo nacional", favoreciendo cierta integración sociocultural.

Sin lugar a dudas, "El gaucho Martín Fierro" (1872) y "La vuelta de Martín Fierro" (1879) de José Hernández, constituyeron la matriz. La poética gauchesca de Hernández fue inigualable por sus sinergias discursivas predefinidas: verso octosilábico, lenguaje campero, mensaje contestatario y rebelde. Luego aparecerá "Juan Moreira" (1880) de Eduardo Gutiérrez. Así, la ficción criollista le dio al personaje gauchesco un protagonismo con perfiles propios y bien definidos; el gaucho es un paria estigmatizado por su destino, que debe sobrevivir en un entorno hostil de marginalidad, soledad, carencias y privaciones, y huyendo de la autoridad que lo persigue para ajustar cuentas. Fierro y Moreira fueron, entre otros tantos, personajes creados por una imaginación literaria que catapultó al gaucho como actor social fundamental de la historia argentina, consagrándolo como el símbolo de una épica nacional e iniciando una vanguardia que sentaría las bases de la cultura popular argentina. Todo este fenómeno sucede justo en el momento de aceleración de los procesos de modernización del país, los cuales sino terminaban con el gaucho real lo transformaban hasta hacerlo muy disímil al de ficción.

 

Las Vanguardias y los grandes poetas

 

	Introducción Las vanguardias hispanoamericanas suelen situarse entre 1930 y 1950. Las vanguardias nacieron en la Europa de entreguerras, en los "felices" y frágiles años veinte. Se denominaron vanguardias a distintas corrientes, muy efímeras, que se caracterizaban por el deseo de revolucionar el arte desde su misma base. Los vanguardistas preconizaban distintas vías de crear el arte, un arte nuevo y original, nunca antes visto. Las vanguardias europeas que afecten a la literatura fueron el futurismo, el dadaísmo y sobretodo el surrealismo. El surrealismo apostaba por la búsqueda de la autenticidad emocional en el subconsciente. Para ello empleaban la escritura automática o sus propios sueños.	Las Vanguardias buscaron la innovación teórica del arte.
	Aunque no de forma rigurosa, el surrealismo apareció en escritores españoles y sudamericanos. Aleixandre o Lorca escribieron obras que se pueden denominar surrealistas. Lo mismo sucedería en autores americanos como el Pablo Neruda de "Residencia en la tierra". En conclusión, las vanguardias fueron corrientes de postulados innovadores e incluso radicales que dejaron una huella particular en jóvenes autores de orígenes y obras diversas.   Por otro lado, nacieron en Hispanoamérica otros "ismos", autóctonos. El "ismo" americano por excelencia es el "Creacionismo", cuyo promotor fue el Chileno Vicente Huidobro. De España importaría Borges el ultraísmo. Así pues, las resonancias de las innovaciones vanguardistas también afectaron a los poetas hispanoamericanos.   Características generales La característica definidora de las vanguardias es la fragmentación en numerosos "ismos" o tendencias que, generalmente mediante manifiestos, establecían "un modo de hacer literatura". Así podemos encontrar varias escuelas con características propias.   En segundo lugar decir que mientras unos autores se mantuvieron más o menos fieles dentro de una vanguardia o "ismo", otros poetas tan sólo tomaron algunos ecos, especialmente del surrealismo, dejándose influir sólo parcialmente.   Creacionismo, ultraísmo y otros "ismos" De todos los vanguardismos el surrealismo fue el que más seguidores encontró en el sur de América. En Argentina se formó un grupo liderado por Aldo Pellegrini (1903-1973), y posteriormente destacaron Alberto Girri (1918-1991), Raúl Gustavo Aguirre (1927), o Enrique Molina (1910-1996). Muy próximos a la estética surrealista, escribieron en Chile Braulio Arenas (1913) y Gonzalo Rojas (1917). En Cuba cabe citar a Eliseo Diego (1920) y Cintio Vitier (1921). Por su parte, Carlos Pellicer (1899-1976) recorrió casi todos los "ismos".
	Un "ismo" americano es el "Estridentismo". Nació y murió en los años veinte en México, con poetas como Manuel Maplés Arce (1900-1981). Pero el gran movimiento fue el "Creacionismo". Según esta vanguardia, la literatura no debe imitar a la naturaleza, sino crear dentro de sí misma, del propio texto, una naturaleza propia y nueva. El nombre del creacionismo es Vicente Huidobro (1893-1948), chileno autor de Altazor. Seguidores de Huidobro fueron en España Juan Larrea y Gerardo Diego. Jorge Luis Borges (1899-1986), en su visita a España, conoció una vanguardia española, el ultraísmo, de Guillermo de la Torre y Cansinos Asséns. El ultraísmo es la vanguardia de la imagen fantástica e insólita. Ya en Argentina, Borges dio al ultraísmo un toque autóctono denominándolo "criollismo". Dentro del ultraísmo comenzó la obra de Salvador Novo (1904-1974).
	Los grandes poetas del siglo XX En la primera mitad del veinte publican en Sudamérica poetas posmodernistas, poetas "de la negritud", poetas "puros" y vanguardistas. Junto a ellos, publicaron tres poetas de obras muy personales, de una calidad literaria excepcional, que recibieron varias influencias, especialmente de una vanguardia, el surrealismo.   Comenzaremos por citar al peruano César Vallejo (1892-1938). Comenzó con una poesía modernista, al estilo de Darío, pero siempre desde un nuevo punto de vista muy innovador. En 1922, con Trilce, supera el modernismo y es influido por las vanguardias. Ésta es su obra maestra. Con exquisitez, construye un poemario complejo y distorsionado.   Uno de los poetas más leídos y renombrados de todo el siglo es el chileno Pablo Neruda (1903-1973). Su primer gran poemario es Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Se trata de un poemario amoroso que, sin un lenguaje vanguardista, logra componer un libro innovador y a la par tradicional en los temas amorosos. Dejan también en él huella las vanguardias, como en Residencia en la tierra y también los temas sociales, como en Canto general. Se podría de decir que todos estos poemarios, de tendencias distintas, guardan en común la universalidad de un autor sobresaliente.   Quizás la obra más trascendente y destacable de la poesía hispanoamericana sea la de un mexicano, Octavio Paz (1914-1998). Su poesía se centra en el origen del conocimiento y la realidad, en el nacimiento de las propias palabras. Su poesía es existencial y de una calidad literaria apabullante.

 

Surrealismo y realismo magico

Gabriel García Márquez.

 

El realismo mágico es la respuesta latinoamericana a la literatura fantástica de mediados del siglo XX. Entre sus principales exponentes están Gabriel García Márquez de Colombia, y Alejo Carpentier de Cuba. El realismo mágico es la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. Una alteración de la realidad a través del mito (myth). El realismo mágico se vale de los elementos culturales de las culturas nativas, indígenas, del folklore, de los mitos de American Latina. Estos elementos culturales se mezclan con temas bastante profundos como la soledad, la incapacidad del amor de explicar la existencia humana, y el fatalismo (the importante of fate).  

 

Por otra parte, el realismo fantástico, trata de entender y explicar la realidad extra sensorial, o sea, la realidad que existe más allá de lo que percibimos con nuestros sentidos. Es una tendencia ontológica (phylosophical examination of what it means to be human).

El elemento indígena o nativo no existe con tanta fuerza en el realismo fantástico porque, en países como Argentina, hubo una tradición cultural europea mayor y el elemento indígena fue menor. Los escritores del Cono Sur son más representativos de esta forma literaria. (Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sábato). Estos escritores expresan, en algunas de  sus obras, tendencias existencialistas y metafísicas. Ellos quieren entender la condición humana desde una perspectiva más filosófica.

 

El realismo mágico y el realismo fantástico fueron influenciados por el surrealismo figurativo europeo.

 

Por ejemplo el cuento “Un señor muy viejo con unas alas enormes de García Márquez es representativo del realismo mágico y el cuento “La noche boca arriba” de Julio Cortázar tiene elementos que se acercan más al realismo fantástico.

 

El Boom Latinoamericano:

 

Cortázar y García Márquez pertenecen a este movimiento literario que empezó hacia 1960. Se le conoce como el Boom latinoamericano porque la novela latinoamericana alcanzó un alto nivel estético tanto en contenido como en su en su técnica narrativa. Los escritores del Boom se reconocieron en la literatura a nivel universal y entraron a formar parte del  grupo de los escritores modernos europeos (como Wolf, Joyce, Faulkner, Kafka, Checkov, etc).

 

Fecha importante:

 

Entre 1926 y 1932 empieza el declive de la narrativa nativista, naturalista e indigenista. Hacia 1940 hubo una ola de inmigración de intelectuales europeos hacia América Latina debido a la caída de la República Española, el ascenso de Franco al poder, y la Segunda Guerra Mundial principalmente. Estos intelectuales tuvieron cierto efecto en la producción literaria, porque trajeron tendencias europeas con ellos (Recuerden a André Breton y el surrealismo, entre otros). También hacia 1940 Jorge Luis Borges estaba traduciendo a Virgina Wolf , Franz Kafka y a William Faulkner.

 

 

 

El surrealismo:

 

Dice Alejo Carpentier que el surrealismo significó mucho para los escritores latinoamericanos de esta época porque les mostró texturas y aspectos de la vida americana que habían sido inadvertidos.

 

Otros aspectos del surrealismo en la literatura del Boom latinoamericano:

 

-La actitud hacia el hombre y el alma es irracionalista. Es decir, no se encuentran argumentos racionales para explicar el significado de la existencia del ser humano.

 

-       Se le da mucha importancia a los sueños.

-       Se le da importancia a lo azaroso (unfortunate) de la conducta humana.

-       Se da importancia a la visión desintegradota (desintegrated) de la realidad. La realidad es posiblemente ficticia.

-       Exploración de la condición humana y la angustia del ser humano contemporáneo.

-       La mitificación de la realidad (Turn reality into a myth)

-       Énfasis en lo ambiguo, lo irracional, y lo misterioso de la realidad.

-       La realidad es posiblemente ficticia.

 

 

 

TEMAS:

 

El fatalismo y el inmovilismo.

Se desconfía en el concepto del amor y se enfatiza la soledad del individuo

La muerte no tiene tanto valor porque el mundo es aún más difícil e incomprensible.

Se le quita el valor a los tabúes religiosos y sexuales, y hay mayor importancia a explorar los aspectos secretos y demenciales de la mente y la conducta.

 

 

 

 

 

 

Cuales son la caracteristicas del surrealismo en la literatura?

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños, la escritura automática y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro, Xavier Abril, y Emilio Adolfo Westphalen, además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda, Gonzalo Rojas y César Vallejo. En Argentina, pese al desdén de Jorge Luis Borges, el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente, como el músico Alejandro de Michele. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton, dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores.

Source:

El Surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo. Madrid : Quinto Centenario, 1990.