BIOGRAFIA Andre Breton

André Breton (Tinchebray, 19 de febrero de 1896 - París, 28 de septiembre de 1966), escritor, poeta, ensayista y teórico del Surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento artístico.

Biografía

De origen modesto, comenzó a estudiar medicina desoyendo las presiones familiares (sus padres querían que fuera ingeniero). Movilizado en Nantes, durante la Primera Guerra Mundial, en 1916, conoció a Jacques Vaché, que ejerció sobre él una gran influencia, a pesar de haber escrito únicamente cartas de guerra. Entra en contacto con el mundo del arte, primero a través de Paul Valéry y después del grupo dadaísta en 1916.

Durante la guerra trabajó en hospitales psiquiátricos, donde estudió las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática (escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales), lo que influyó en su formulación de la teoría surrealista. Se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos como dadaísmo y surrealismo. En 1920 publicó su primera obra Los campos magnéticos, en colaboración con Philippe Soupault, en la que exploraba las posibilidades de la escritura automática. Al año siguiente rompió con Tristan Tzara, el fundador del dadaísmo.

Fundó con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista Littérature. En 1924 escribió el Manifiesto del surrealismo y a su alrededor se formó un grupo compuesto por Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamin Péret, deseosos de llegar al «Cambiar la vida» de Rimbaud y «Transformar el mundo» de Marx. «El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida». En este manifiesto además se asientan las bases del automatismo psíquico como medio de expresión artística que surge sin la intervención del intelecto.

Muy pronto el movimiento se acerca a la política y en 1927 Aragon, Éluard y Breton se afilian al Partido Comunista. En 1928 publica en París Le surréalisme et la peinture. Con la publicación del Segundo manifiesto surrealista (1929) llegó la polémica: Breton, líder del movimiento surrealista, concretaba la noción de surrealismo y afirmaba que debía caminar junto a la revolución marxista. Sin embargo en 1935 abandona el partido al confirmar la imposibilidad de conciliar la búsqueda de la libertad absoluta de los surrealistas con el realismo socialista que veía al arte como instrumento de propaganda de sus postulados.

Octavio Paz, que conoció a Breton cuando llegó a París en 1946, cuenta que el fundador del surrealismo tenía dos caras. Por un lado era una persona tremendamente vitalista, honesta y de gran simpatía personal, por el otro muy intransigente; no en vano se ganó el apodo de "papa del surrealismo" por la obcecación con la que defendía los principios del movimiento y castigaba con la expulsión a aquellos que se desviaban de su principios morales o artísticos. Entre los expulsados se encuentran Roger Vitrac, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Robert Desnos y Salvador Dalí, al que llama "Ávida Dollars" (anagrama de su nombre). Marcel Duchamp le dedica estas palabras No he conocido a ningún hombre que tuviera mayor capacidad de amor, mayor poder de amar la grandeza de la vida, y no se entenderían sus odios si no fuera porque con ellos protegía la cualidad misma de su amor por la vida, por lo maravilloso de la vida. Breton amaba igual que late un corazón. Era el amante del amor en un mundo que cree en la prostitución. Ese es su signo.

La vanguardia española le citó en revistas como Alfar, Grecia, Hélix, Terramar, Art etc. y en 1922, con motivo de la exposición de Francis Picabia en las Galerías Dalmau, estuvo en España. En 1932 escribe Los vasos comunicantes y el libro de poesías La Inmaculada Concepción junto a Paul Éluard. En 1935 visitó Tenerife para asistir a la Exposición Surrealista organizada por la revista Gaceta de Arte, dirigida por Eduardo Westerdahl, lo que supuso un hito en la historia de la creación cultural en Canarias. Sobre esta experiencia escribió el relato Le château étoilé (1935).

En 1934 contrajo matrimonio con Jacqueline Lamba, inspiradora de El amor loco. Dos años después nace su hija Aube. Su obra más creativa es Nadja, en parte autobiográfica. En 1937 inaugura la galería "Gradiva" en la calle de Seine, viaja a México donde conoce a su admirado Trotski y redacta el Manifiesto por un arte revolucionario independiente.

En 1941 se embarca en el Capitaine-Paul-Lemerle hacia Martinica, donde es internado en un campo. Estuvo en una galera repleta de hombres, mujeres y niños, además iba en un lugar más cómodo del barco Claude Lévi-Strauss, con quien mantuvo una durable amistad por correspondencia en la que discutían sobre estética y originalidad absoluta. Durante la década viajó a Santo Domingo, donde ejerció fuerte influencia en los escritores jóvenes y donde participaba en tertulias de intelectuales en la casa de la pareja de inmigrantes alemanes Erwin Walter Palm e Hilde Domin. Liberado bajo fianza llega a Nueva York para un exilio que durará cinco años y publica los Prolegómenos a un tercer manifiesto o no, conocido también como Tercer manifiesto surrealista.

Un año después funda en la ciudad estadounidense de Nueva York la revista VVV. Es en esa ciudad donde conocerá en 1943 a su nueva esposa, la chilena Elisa Bindhoff Enet. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, vigilado por el gobierno de Vichy, se refugió en América; volvió a París en 1946. En 1956 funda una nueva publicación, Le Surrealisme Même, siguiendo hasta su muerte en 1966 animando al grupo surrealista. Poco antes de morir, decía a Luis Buñuel, hoy nadie se escandaliza, la sociedad ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella una actitud de placer consumista. Murió en la mañana del 28 de septiembre de 1966, en el hospital Lariboisière (París). Fue enterrado en el cementerio de Batignolles, a pocos metros de la tumba de su amigo Benjamin Péret. Su poesía, recopilada en Poemas (1948), revela la influencia de los poetas Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Paul Valéry, Guillaume Apollinaire, entre otros.

Obras

Ensayos

• Los pasos perdidos (1924).
• Manifiesto de surrealismo (1924, 1930, 1946).
• El Surrealismo y la pintura (1928).
• Segundo manifiesto del surrealismo (1929).
• Antología del humor negro (1940).
• Prolegómenos a un tercer manifiesto o no (1942).
• Delito Flagrante (1949).
• El Surrealismo a través de sus obras (1954).

Poesía

• Monte de piedad (1919) (Mont de pieté). Con dos ilustraciones de André Derain.
• Claro de tierra (1923) (Clair de Terre). Con un aguafuerte de Pablo Picasso.
• Pez soluble (1924) (Poisson soluble).
• La unión libre (1931) (L´Union libre).
• El revólver de cabellos blancos (1932) (Le Revolver à cheveaux blancs). Con frontispicio de Salvador Dalí.
• El aire del agua (1934) (L´Air de l´eau).
• Al lavadero negro (1936) (Au lavoir noir). Con frontispicio de Marcel Duchamp.
• Fata Morgana (1940). Con ilustraciones de Wilfredo Lam.
• Pleno margen (1943) (Pleine marge).
• Oda a Charles Fourier (1947) (Ode à Charles Fourier). Con ilustraciones de Frederick John Kiesler.
• Poemas [1916–1948] (1948) (Poèmes).
• Martinica, encantadora de serpientes (1948) (Martinique, charmeuse de serpents). Con ilustraciones y textos de André Masson.
• Constelaciones (1959) (Constellations). Con 22 gouches de Joan Miró.
• Le La (1961) (El la).

Poesía escrita en colaboración

• Los campos magnéticos (1920) (Les Champs magnetiques). En colaboración con Philippe Soupault.
• La inmaculada concepción (1930) (L'Immaculée conception). En colaboración con Paul Éluard.
• Hombres trabajando (1930) (Ralentir travaux). En colaboración con René Char y Paul Éluard.
• Trébol de cuatro hojas (1954) (Farouche à quatre feuilles). En colaboración con Lise Deharme, Julien Gracq y Jean Tardieu.

Otras obras

• Nadja (1928).
• Los vasos comunicantes (1932) (Les Vases communicants).
• Apuntar del día (1934) (Point du jour).
• El amor loco (1937) (L´Amour fou).
• Arcane 17 (1944) (Arcano 17). Con ilustraciones de Maurice Baskine.
• La llave de los campos (1953) (La Clé des champs). Con ilustraciones de Joan Miró.

 

Objetivismo Frances, Grillet

Alain Robbe-Grillet

El escritor y cineasta Alain Robbe-Grillet nació en Brest el 18 de agosto de 1922 en el seno de una modesta familia de libre-pensadores, clánica e insumisa, que criticaba con la misma dureza al ejército que la religión o la política. Se le conoce principalmente por ser una de las cabezas más visibles, junto con Michel Butor, Claude Ollier, Robert Pinget, Jean Ricardou, Nathalie Sarraute, Claude Simon, y en menor medida Marguerite Duras y Samuel Beckett, de esa vituperada hidra conocida bajo el nombre de "Nouveau roman" (Nueva novela). 
Después de realizar estudios en Humanidades greco-latinas, Alain Robbe-Grillet se especializó en Matemáticas y Biología. Se diplomó como Ingeniero agrónomo en 1945 y ocupó durante siete años diversos puestos en organismos oficiales de investigación, aunque sin mucho entusiasmo.
A finales de los años 40, inopinadamente, se lanza en la escritura de un relato, construido fuera de toda norma, cuyo héroe se debate al interior de un espacio y un tiempo perturbados: Un régicide (Un regicida). Sin desanimarse por el reiterado rechazo de diferentes editoriales, entre ellas Gallimard, que le reprochan "escribir cosas que no interesan a nadie", persevera en sus intentos y, en 1952, entrega el manuscrito de Les Gommes a Georges Lambrichs, consejero editorial de Minuit, casa fundada bajo la Ocupación, que defendía un ideal de resistencia a las ideas preconcebidas. Su director, Jérôme Lindon, entusiasmado, lo publica al año siguiente, con lo que inicia entre ambos personajes una complicidad que durará largo tiempo. Robbe-Grillet fue durante 25 años consejero literario de la editorial de la estrella azul y prácticamente toda su obra se publicó bajo ese sello.
El Nouveau roman, quizás el último movimiento literario realmente significativo en las letras francesas, también llamado por la crítica “anti-roman” (anti-novela) o “roman de Minuit” (en referencia a la editorial que publicaba sus escritos), se caracterizó por su rompimiento con la novela tradicional de tipo balzaciano, es decir aquella que privilegiaba la cronología y la ficción, al personaje y su psicología, la construcción de una intriga a partir de causas y efectos. Los Nuevos novelistas opusieron a la novela balzaciana, según palabras de Ricardou “la aventura de una escritura”, carente de otra finalidad que el acto mismo de escribir, la exploración del inconsciente, donde los elementos de la novela realista quedaban completamente diluidos. El énfasis era dado a la presencia de los objetos, del tiempo y del espacio, de las obsesiones y a la relación de estos con el autor.

En su teoría del conocimiento, Nietzsche buscaba poner en duda la capacidad del hombre para conocer la verdad. El tema de la verdad obsesionó también a Robbe-Grillet, y no solo desde el punto de vista de la lógica sino como una cuestión existencial: "¿existo realmente?",  "¿existo de verdad?". Para el autor, el acto de escribir "equivale a cuestionar, no a interpretar", como lo señala Thi Tu Huy Nguyen en su tesis de Doctorado Vérité et interprétation chez Alain Robbe-Grillet, trabajo en el que se restituye también una parte fundamental de la trayectoria del escritor: la exploración, a través de los cuestionamientos de los modelos narrativos tradicionales, de los territorios inestables de la subjetividad.

Para Robbe-Grillet, la nueva novela debía romper las costumbres arraigadas del lector, obligarlo a pensar el mundo por medio de nuevas herramientas para liberarse “de todas sus censuras: la moral, la razón, la lógica, el respeto a un orden establecido".
En la siguiente entrevista realizada al escritor en 1957, con motivo de la publicación de La Jalousie, es patente el desconcierto provocado por esta nueva manera de escribir. Robbe-Grillet parece incluso divertido por las preguntas que le hace su interlocutor. Asistimos también al deseo del autor de que esa nueva escritura venga acompañada de una nueva manera de leer, más activa, por parte del lector.

Si tomamos en cuenta los postulados de la Nueva novela, no es de extrañar que el "voyeur" Robbe-Grillet haya incursionado también en la cinematografía. Al fin y al cabo la traslación texto/imagen, imagen/texto es un proceso que hoy en día consideramos cada vez más natural. Robbe-Grillet rodó algunas películas poco ordinarias, a veces de un erotismo hermético y provocador.

En 1961, escribe para Alain Resnais el libreto de L’Année dernière à Marienbad, que le merece el León de Oro de Venecia en 1962. Como se lee en el sitio Evène, “Robbe-Grillet encontrará un maligno placer en destruir la linealidad del relato, emulando a Godard. L’Immortelle de 1963 (Premio Louis Delluc) o Trans-Europ-Express, en 1966 (que marcó el inicio de una fértil colaboración con Jean-Louis Trintignant), ambos filmados en locaciones naturales, se asemejan a sus más hermosas películas. Luego, el cineasta-escritor se divertirá desarticulando los códigos del erotismo, no sin cierto humor y sin olvidar operar un trabajo innovador en cuanto a sonido, en compañía de su cómplice, el tristemente poco reconocido Michel Fano”. 
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El 25 de marzo de 2004, Alain Robbe-Grillet fue electo miembro numerario de l’Académie française, con el asiento 24, anteriormente ocupado por Maurice Rheims. Contestatario como siempre, nunca quiso ocupar el lugar.
Hospitalizado por problemas cardiacos, el llamado “Papa de la Nueva novela” murió el 18 de febrero de    2008. 
 Para cerrar, a través del siguiente fragmento de las entrevistas que Benoît Peeters le hizo a Alain Robbe-Grillet (reunidas en 2 DVD publicados por Les Impressions nouvelles y el IMEC en 2001), entenderemos un poco más de la personalidad del escritor al escuchar qué le gusta y qué no. “Un festival de crueldad y de mala fe enternecedora” (Télérama), que resulta por demás divertido.
 

Alain Robbe-Grillet, entretiens avec Benoît... por thqds1

Bibliografía disponible en la Mediateca de Casa de Francia:

De Alain Robbe-Grillet:
Préface à une vie d'écrivain. París, Seuil/France Culture, 2005
La Jalousie. Paris, Minuit, 2005
Dossier de presse "Les Gommes" et "Le Voyeur" d'Alain Robbe-Grillet. Paris 10-1/8/IMEC, 2005
La Maison de rendez-vous. Paris, Minuit, 2003
La Reprise. Paris, Minuit, 2001
Djinn : un trou rouge entre les pavés disjoints. Paris, Minuit, 1981
Les Gommes. Paris, Minuit, 1979
Topologie d'une cité fantôme. Paris, Minuit, 1976
Instantanés. Paris, Minuit, 1975
Dans le labyrinthe. Paris, Minuit, 1975
Glissements progressifs du plaisir. Paris, Minuit, 1973
Projet pour une révolution à New York. Paris, Minuit, 1971
Pour un nouveau roman. Paris, Minuit, 1963
L'Immortelle. Paris, Minuit, 1963
L'Année dernière à Marienbad : ciné-roman. Paris, Minuit, 1961

Sobre Alain Robbe-Grillet:
Alain Robbe-Grillet, documental de Frédéric Compain. Francia, AMIP/F3, 1999
Le Cinéma de Robbe-Grillet : essai sémiocritique, de André Gardies. Paris, Albatros, 1983
Nouveau cinéma, nouvelle sémiologie, de Dominique Chateau, François Jost y Alain Robbe-Grillet. Paris, Union générale d'éditions, 1979
Alain Resnais et Alain Robbe-Grillet : évolution d'une écriture, de Michel Estève. Paris, Minard, 1974
L'Allitérature contemporaine : Artaud, bataille, Beckett, Kafka, Leiris, Miller, Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, etc., de Claude Mauriac. Paris, Albin Michel, 1958.

Objetivismo Frances

Alain Robbe-Grillet

(Brest, 1922 - Caen, 2008) Novelista y cineasta francés. Estudió la carrera de ingeniero agrónomo y trabajó varios años en Marruecos, Guinea francesa y las Antillas, antes de instalarse definitivamente en París. Figura fundacional y principal teórico del nouveau roman, inició su andadura literaria con la novela La doble muerte del profesor Dupont (1953), recreación del mito de Edipo en clave detectivesca, tras la cual aparecieron El mirón (Le Voyeur, 1955), primer paso importante hacia la formulación de la llamada "novela objetual" o "novela descriptiva", La celosía (1957) y En el laberinto (1959).

Alain Robbe-Grillet

Se trata de un intento por crear, mediante la descripción minuciosa y objetiva de las cosas y las situaciones mudables que se muestran al observador, un mundo imaginario que utilice la anécdota argumental sólo como pretexto y del cual se haya proscrito cualquier psicologuismo de signo tradicional, es decir, introspectivo y analítico. Al flujo de conciencia de los personajes, casi siempre víctimas de alguna obsesión determinada, corresponden el desarrollo de la acción, no lineal ni cronológica, que retorna constantemente al punto de partida, así como las reiteraciones y la imbricación de los diferentes planos de la realidad.

A partir de los años sesenta, Robbe-Grillet empezó a alternar la actividad específicamente literaria con la cinematográfica. Se dio a conocer como guionista en la película El año pasado en Marienbad (1961), dirigida con gran éxito por Alain Resnais y a la cual seguirían otras dirigidas ya por el propio escritor: La inmortal (1963), Trans-Europa-Express (1966), El hombre que miente (1967) y Deslizamientos progresivos del placer (1973).Después de La casa de citas (1965), ambientada en los bajos fondos de un puerto del lejano Oriente y elaborada a partir de motivos y situaciones propios de la novela policíaca y pornográfica, Robbe-Grillet se fue decantando progresivamente hacia una narrativa de tono más bien lúdico, que rescata y combina elementos del repertorio novelístico tradicional: Proyecto para una revolución en Nueva York (1970), Recuerdos del triángulo de oro (1978), Topología de una ciudad fantasma (1981) y Djinn (1981).

Del resto de su producción cabe destacar el volumen de ensayos Por una nueva novela (Pour un nouveau roman, 1963), exposición programática de los postulados de la escuela, y el texto autobiográfico El espejo que regresa (1985). Continuó con sus memorias en Angélica o el encantamiento (Angélique, ou l´Enchantement, 1988). Algunos de sus últimos filmes fueron La belle captive (La bella cautiva), de 1983, y Un bruit qui rend fou (Un ruido que enloquece), este último presentado en el Festival de Berlín de 1995.